Auf der ganz klassischen Vinyl-EP mit vier Songs, sowie den vier dazugehörigen Instrumentalen auf der B-Seite, finden sich hochinteressante Künstlerkonstellationen: John Robinson von Scienze of Life trifft auf Stimmen-Allrounder Damion Davis, die London-Undergrounder von Obba Supa rappen zusammen mit den Avandgardisten von Sichtbeton, das UK-Rapurgestein Lewis Parker mit dem Berliner Keller-MC Hiob und Joe Kickass trifft auf Morlockk Dilemma. Zu letzterem Song namens “RealMCs” wird es auch ein Video geben, welches am 26.03. auf mixeryrawdeluxe.tv und im hhv-Store in Berlin Premiere feiern wird. Das cineastisch mystische Artwork stammt aus der Feder von The Binh, Gordon und V.Raeter.

Lauscht doch mal ins Snippet rein:
PMC058 Project Mooncircle & Spoken View – The Zeitgeist EP snippet by Project Mooncircle

Und wenn euch der Videotrailer unten gefällt, dann bestellt die LP im SpokenView-Shop doch schonmal vor. Underground strikes back. Nuff said!

Musikalische Grundlage ist Jay-Zs und Alicia Keys’ “Empire State of Mind“. Verantwortlich für die Idee zu der mit Ironie und auch ein bißchen Trotz aufgemotzten Kassengestell-Version des Songs sind die Comedians von “Pantless Knights“. Die Regie übernahm David Fine. Der Text stammt von Beau Lewis und Peter Furia (+Kamera).  Eingesungen wurde er von Sängerin Jacqueline Becker sowie Paavo Steinkamp, welcher ihn auch zusammen mit Alison Mei Lan im Video performt. Mit im Boot war außerdem noch die bekannte Videoproduktionsfirma Seedwell und das Geld für alles stammt von der Firma Grasshoppers (The Virtual Phone System Designed for Entrepreneurs), welche sich auf youtube generös verlinken lässt, um schlicht und einfach Neukunden anzuwerben. Doch wie das mit einem gelungen Viralclip so ist, wenn er Erfolg hat, dann hat jeder was davon, alle Produzenten und alle Konsumenten. Wirklich ein gelungenes Stück Video und Beweis dafür, dass Virales Marketing, obwohl schon wieder totgesagt, doch immer noch funktionieren kann!

Den Song ohne Video könnt ihr euch, falls ihr wie ich, immer noch iPhone-los seid, außerdem kostenlos und ganz oldschool als mp3 hier runterladen.

Thx fürs erste Aufmerksammachen unter vielen Weiteren an Ndilyo Nimindé (@gambai)

Viele Grüße an dieser Stelle an den geschätzten Kollegen Jobin Vazhayil von der EMI.

Thx again to Tobias Hoffmann für die Fotos (PhyreWorx Photography) sowie Dirty Dasmo und Tobi Smith vom Küchenstudio in Berlin für die Interviewlocation.

Es ist nicht das vielbeschworene Ende des Straßenraps. Dazu hebt er sich inhaltlich zu stark ab, vom dicke Lippe riskierenden Rest. Es ist auch nicht seine unnahbare Ostberliner-Maul-halten!-Attitüde. Dazu gibt er immer wieder zuviel Inneres preis. Es ist schlicht und einfach die, vor allem für Video-Neulinge gefährliche, Klischee-Falle Straßenrap: Performance-Video, Abrissbude, Streetwear-Sponsor auf der Brust, Homies im Hintergrund, alle gucken böse. Das hätte man vor fünf Jahren noch Erfolgsrezept genannt. Heute vermiest es einem lediglich einen starken, persönlichen Song eines in letzter Zeit immer besser gewordenen Rappers.

Ich sehe ein, dass das Video von dem hier die Rede ist (unten), bei diesem persönlichen Inhalt, auch leicht hätte Gefahr laufen können, von Sean P.-Anhängern als “Hippie Bullshit” bezeichnet zu werden. Doch ob das jetzt wesentlich schlechter gewesen wäre, als der nächstliegende Standard auf der “Gorilla Rap”-Seite? Ehrlich gestanden, ich hätte spontan jetzt auch nur minimal bessere Ideen. Aber vielleicht fällt mir ja was ein, bis man sich auf den Straßen Berlins mal wieder über den Weg läuft, Liquit. Bis dahin wird Treue gehalten. Trotz der kritischen Worte!

Im Spätsommer 2009 hatte sich die Rap History Berlin-Partyreihe dem Jahrtausendwechsel genähert und so traf man dort häufig auf die Kinder dieser Zeit. Stammgast war neben Marteria passenderweise auch Reen. An der Bar, an der wir alle gleich sind, hielt man so seine Schwätzchen über die glorreiche, alte Zeit, den Lebenswandel und natürlich auch die Zukunft. Schon damals eröffnete Reen, dass er bereits seit einiger Zeit an einem Comedy-Programm arbeitet und auch schon einige Open Mic Sessions damit hinter sich gebracht hat. Eine Ausweitung dieses Betätigungsfeldes war schon damals angedacht.

Soweit die feiergetränkten Erinnerungen es hergeben, soll es in diesem Programm, welches mittlerweile auf den Namen “Alles auf eine Karte” hört, inhaltlich wohl um die Lebenswelt von MC Rene gehen. Also darum, wie ein ausgedienter Rap-Legionär sich in der Comedy-Branche verdingen will. Die Show soll teils geplant und teils gefreestylt sein. Auch (aktiv vorgetragener) Rap soll dort wohl eine Rolle spielen. Der MC in Reen wird also auch zu Wort kommen.

Was das Datum angeht, besteht sicherlich immer noch die Möglichkeit eines Scherzes, doch wir reden hier ja auch über das Scherze machen von Berufs wegen, weshalb es also wieder passt. Wir dürfen gespannt sein, freuen uns auf das Programm und wünschen Reen dafür alles Gute.

Soweit also die Pressemitteilung zu diesem Album. Hört sich ja eigentlich ganz interessant an, dachte ich zumindest anfangs. Das Problem dabei: Das Album gehört genau zu jenem Einheitsbrei dem die Pressemitteilung das Album enthebt. Die beiden Protagonisten spielen sich einerseits als Weltretter auf, nur um im nächsten Track Lines zu bringen, wie:

“Du hälst die Fresse Punk, weil du eine Schwuchtel bist”

Öko-Lifestyle und harter Straßenrap schließen sich nicht aus? Oh doch, in dem Fall leider schon. Man kauft es den beiden einfach nicht ab, wenn sie sich einerseits als knallharte Typen darstellen, aber andererseits so viel Mitleid mit den kleinen, lieben Tierchen haben. Das wäre genauso, wie wenn Hansi Hinterseer plötzlich erzählt, wie er Hakan im Weddinger Ghetto eine knallende Schelle verpasst hat, weil dieser seinen Freund “Hurensohn” genannt hat. Das wäre auch in gewisser Weise lobenswert, aber dennoch lächerlich, und keiner würde ihn ernst nehmen. Dieses Problem hat das Album auch.

Wenn das Album musikalisch großartig wäre, würde das eigentlich auch gar nicht so ins Gewicht fallen. Wie man sich jedoch schon denken kann, ist es das aber leider nicht. Partisan und Daniel Gun sind nicht die besten Rapper, was man schon daran feststellen kann, dass die besten Parts der Platte von Labelkollege Crystal F kommen. Fairerweise muss man sagen, dass die Beats teilweise schon ein my (physikalische Einheit) über dem Durchschnitt liegen, was jedoch nicht langt, um das Album selbst auch aus dem Durchschnitt zu ziehen.

Thx to Tobias Hoffmann für die Fotos (PhyreWorx Photography) sowie Dirty Dasmo und Tobi Smith vom Küchenstudio in Berlin für die Interviewlocation.