Nicht nur, dass der Song wirklich witzig ist, eine gnadenlose Ohrwurm-Hook im Anschlag hat und dazu auch noch musikalisch den Nerv der Zeit und aller angeatzten Rap-Jünger trifft, nein, auch das Video ist aller Ehren wert. Obwohl der Song so Pop ist wie Iggy bei der Google-Bildersuche, ist das Video doch sympathisch, natürlich und bodenständig sexy geworden. Und das sind die größten Komplimente, die ich in Bezug auf Popmusik machen kann.

Die Farben, das Licht, die Szenerie sind einfach schön, und real. Ja, ich glaube das passt. Und die Mädels wirken nie billig, trotz massiver Sexyness. Aber kein Wunder, sie bleiben ja auch unnahbar und die Jungs werden niemals ein Chance haben. Das ist der Grund, warum der Song außerdem noch auf einer emanzipatorischen Subebene wirkt. Und das wiederum macht ihn noch stärker. Gute-Laune-Pop mit Mehrwert. Danke dafür.

Am 18.06. erschien das Debütalbum “Nordlicht” von Sun of a Gun. Alle Infos dazu auf: www.sun-of-a-gun.de
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Mal abgesehen davon, dass der neuerdings “Der Eiserne Besen” genannte Morlockk Dilemma im Gegensatz zu vielen Kollegen überhaupt einen völlig eigenen und ausdifferenzierten Style vorzuweisen hat, der über fundamentales Imagedenken weit hinaus geht, so ist dabei doch vor allem die Stringenz und Linientreue bei gleichzeitig größtmöglicher Kreativität beeindruckend.

Das am 1. Mai erscheinende “Besentape” steht dafür exemplarisch. Alles passt zusammen. Die comichafte, dämonische Stilisierung auf dem Cover, das kompromisslos gewalttätige und sexistische Snippet und schließlich noch der schurkenhaft teuflische Videotrailer.  Alles in höchstmöglicher künstlerischer wie technischer Qualität. Das ist es, was man ein stimmiges Gesamtprodukt nennt.

Und wie es sich für so einen eigenständigen und unabhängigen Künstler gehört, wird das Ganze auch nur über den Online-Shop des kleinen Indies Spoken View bestellbar sein.

Morlockk Dilemma – Der Eiserne Besen Snippet by Spoken View

Bei Erko handelt es sich leider um einen Rapper dieser Spezies, welcher man stundenlang beim Rappen zuhören kann, ohne dass etwas hängen bleibt. Weder etwas besonders gutes, noch etwas besonders schlechtes. Was Erko unbedingt weiter wirkungsvoll einsetzen sollte, ist sein Flow. Da liegt seine Stärke. Bei den Texten und der Aussage in seinen Texten ist das so eine Sache: Einerseits hat er öfters mal (halbwegs) intelligente Aussagen, die durchaus Sinn ergeben. Aber bei den Battle-Tracks fragt man sich öfters mal, ob der gute Mann das wirklich ernst meint. Teilweise sind da Lines drinnen, die schon vor 10 Jahren im Royalbunker peinlich gewesen wären. Hier sollte er “seine” Linie finden, und daran feilen. Das größte Manko ist aber leider seine Stimme. Klar ist das Geschmackssache, aber zumindest sollte er dieselbige dringend mal variieren. Es klingt alles fast identisch.

Allerdings muss man Erko durchaus zugute halten, dass es sich hierbei um einen Free-Download handelt. Es kann natürlich sein dass er sich die wirklichen Perlen für sein Solo-Album aufbehalten hat, und dieses Mixtape nur eine Art Teaser war. Zwar nicht sehr wahrscheinlich, aber durchaus möglich.

Es ist nicht das vielbeschworene Ende des Straßenraps. Dazu hebt er sich inhaltlich zu stark ab, vom dicke Lippe riskierenden Rest. Es ist auch nicht seine unnahbare Ostberliner-Maul-halten!-Attitüde. Dazu gibt er immer wieder zuviel Inneres preis. Es ist schlicht und einfach die, vor allem für Video-Neulinge gefährliche, Klischee-Falle Straßenrap: Performance-Video, Abrissbude, Streetwear-Sponsor auf der Brust, Homies im Hintergrund, alle gucken böse. Das hätte man vor fünf Jahren noch Erfolgsrezept genannt. Heute vermiest es einem lediglich einen starken, persönlichen Song eines in letzter Zeit immer besser gewordenen Rappers.

Ich sehe ein, dass das Video von dem hier die Rede ist (unten), bei diesem persönlichen Inhalt, auch leicht hätte Gefahr laufen können, von Sean P.-Anhängern als “Hippie Bullshit” bezeichnet zu werden. Doch ob das jetzt wesentlich schlechter gewesen wäre, als der nächstliegende Standard auf der “Gorilla Rap”-Seite? Ehrlich gestanden, ich hätte spontan jetzt auch nur minimal bessere Ideen. Aber vielleicht fällt mir ja was ein, bis man sich auf den Straßen Berlins mal wieder über den Weg läuft, Liquit. Bis dahin wird Treue gehalten. Trotz der kritischen Worte!

Soweit also die Pressemitteilung zu diesem Album. Hört sich ja eigentlich ganz interessant an, dachte ich zumindest anfangs. Das Problem dabei: Das Album gehört genau zu jenem Einheitsbrei dem die Pressemitteilung das Album enthebt. Die beiden Protagonisten spielen sich einerseits als Weltretter auf, nur um im nächsten Track Lines zu bringen, wie:

“Du hälst die Fresse Punk, weil du eine Schwuchtel bist”

Öko-Lifestyle und harter Straßenrap schließen sich nicht aus? Oh doch, in dem Fall leider schon. Man kauft es den beiden einfach nicht ab, wenn sie sich einerseits als knallharte Typen darstellen, aber andererseits so viel Mitleid mit den kleinen, lieben Tierchen haben. Das wäre genauso, wie wenn Hansi Hinterseer plötzlich erzählt, wie er Hakan im Weddinger Ghetto eine knallende Schelle verpasst hat, weil dieser seinen Freund “Hurensohn” genannt hat. Das wäre auch in gewisser Weise lobenswert, aber dennoch lächerlich, und keiner würde ihn ernst nehmen. Dieses Problem hat das Album auch.

Wenn das Album musikalisch großartig wäre, würde das eigentlich auch gar nicht so ins Gewicht fallen. Wie man sich jedoch schon denken kann, ist es das aber leider nicht. Partisan und Daniel Gun sind nicht die besten Rapper, was man schon daran feststellen kann, dass die besten Parts der Platte von Labelkollege Crystal F kommen. Fairerweise muss man sagen, dass die Beats teilweise schon ein my (physikalische Einheit) über dem Durchschnitt liegen, was jedoch nicht langt, um das Album selbst auch aus dem Durchschnitt zu ziehen.

Der ausschlaggebende Grund aber, der mich dazu veranlasst hat, dennoch eine Kritik zu verfassen, ist eine Mischung aus meiner scheinbar (versteckt-)masochistischen Ader, und der Tatsache dass dieser Crystal ein verdammt guter Rapper ist. Man kann es drehen und wenden wie man will: Den ganzen anderen deutschen Horrocore-Aktivisten a la Hirntot, Schwarz, etc. ist Crystal F Lichtjahre voraus.

Deswegen wird die Frage, ob solcher Rap moralisch vertretbar ist, ob man (wie in „Racheengel“) ein Familienmitglied zwingen darf, sich zu einen Kopfschuss zu geben, damit die Schwester nicht verkauft wird, an dieser Stelle nicht beantwortet werden. Vielmehr aber die Frage nach der Qualität der CD. Und die ist 1A. Jeder, der auf düstere, psychodelische Beats gepaart mit technisch  versierten Raps steht, wird hier voll auf seine Kosten kommen. Für jeden Horrocore-Fan ein Must-Have und jeder der bisher nichts damit anfangen konnte, sollte zumindest mal reinhören. Es lohnt sich.

Ein großes Manko hat das Album dennoch: Das Ausreizen seiner größten Stärke macht es zu eintönig. Es sind ganze drei Storyteller auf der LP, der Rest sind Wortwitz- und Funtracks. Mehr Geschichten à la “Ich befürchte die Zeit” und “Mein ganzer Stolz” wären nicht nur wünschenswert, sondern dringend notwendig gewesen. Diese beiden Songs sind nämlich die besten des Albums.

In einem kürzlich erschienen Interview meinen die beiden, dass das Album kein Konzept-Album sei. Das, was man auf dem Album höre, seien einfach sie selbst. Je verrückter, und je durchgeknallter der Song, desto besser. Das mag vielleicht den persönlichen akustischen Vorlieben der beiden Rapper entsprechen, etwas mehr Vielfalt wäre aber doch schön gewesen. Letztlich ist dieses Album wie Privatfernsehen, es mangelt nicht an Unterhaltung, nur an Mehrwert.

Die gute Nachricht zuerst: Der Junge hat einen ausbaubaren Flow, und eine einprägsame Stimme. Auf Tracks wie “Chief Flows” wird einem dies ganz klar vor Augen geführt: Sherlock hat durchaus Potential. Die schlechte Nachricht: Er nutzt dieses Potential nicht. Die Stimme ist zwar einprägsam, aber gleitet zu oft ins krächzende ab, er scheint seine Stimme nicht on point auf den Beat platzieren zu können. Beim Flow ist das auch so eine Sache: Manche Tracks der CD klingen flowmässig wirklich gut, aber bei anderen ist der Flow (ob beabsichtigt oder nicht) so dermaßen abgehackt, dass man einfach nicht mehr drüber hinweghören kann. Das Interessante hieran ist, dass sowohl Flow als auch Stimme bei dem Track “Vivere”, welches auf Italienisch ist, viel besser klingen. Man fühlt sich mehr gefesselt, und merkt einfach, dass dies das Gebiet ist, auf dem Sherlock musikalisch eigentlich bleiben sollte.

“Dreeeeh durch, tick ruhig aus, Sherlock is dat wat du brauchst”

Natürlich sollte man anhand einer Textzeile nicht aufs ganze Album schließen, aber zu den Texten ist dennoch zu sagen, dass es sich hierbei um nicht mehr, und nicht weniger, als solide Standardware handelt. Es gibt zwar mit “Meditation” einen kleinen Lichtblick, aber das war’s im Großen und Ganzen auch schon. Man erfährt einfach nichts, was einen interessiert. Ich könnte mir gut vorstellen, dass Sherlock durch seine sizilianischen Wurzeln eine bewegte Vergangenheit haben könnte. Aber er lässt den Zuhörer nicht (genug) daran teilhaben, um den Menschen besser kennen zu lernen. Man fühlt sich zu wenig eingebunden, zu wenig angesprochen. Das offensichtlichste Problem an der CD ist jedoch ein anderes, nämlich die Produktion. Es klingt stellenweise wirklich sehr schlecht abgemischt, und auch die Beatpicks sind bei Gott nicht gelungen. Meistens sind es Kampf- und Depribeats. Nichts gegen solche als Beatart, aber die Beats auf dieser CD können weder hinsichtlich Innovativität, noch hinsichtlich Qualität überzeugen.

Um es kurz zu machen: “Meisterwerk” ist es gewiss keines.

Ein bißchen rührseligeres Zeug der Jungs gibts auf myspace.com/veganxxxrap

Die Chimperator-Strippenzieher Steffen (Booking) und Basti (Management, PR, Promo) sind Macher, Hut ab. Sie haben ein gutes Gespür für Trends und einen fast(!) immer sicheren Sinn für die richtigen Vermarktungsstrategien. Die peinlich-gelangweilten, schlecht improvisierten SchülerVZ-Video-Ansagen und der wirklich völlig im Klo versenkte Wasserschaden-Gag bei Maeckes’ Album “Null” sind da mal Ausnahmen. Man kann nicht immer alles richtig machen. Eine interessante Cross-Media-Koop mit fahrschulfacts24.de sowie das Soulja Boy-Cover inkl. US-Berichterstattung sprechen da schon ein ganz andere Sprache. Dem ganzen setzt die Tour mit Fettes Brot nun aber die Krone auf. Herzlichen Glückwunsch an dieser Stelle von uns.

Und wenn mich nicht alles täuscht, haben die Jungs sowohl eine gute Beziehung zum Radiosender DasDing als auch eine starke Verbindung zu ihrer Heimatstadt und dem dazugehörigen Bundesland. Ich bin da einfach mal ganz mutig und behaupte, dass die Chimperatoren es dieses Jahr auch ohne Major im Rücken zum Bundesvision Song Contest schaffen, wahrscheinlich sogar mit “Soulja Boy”. Seht ihr die Zeichen? Könnt ihr sie sehen? O

myspace.com/dieorsons
fettesbrot.de