Doch mit dem am 27.01.2012 in Deutschland erscheinenden Solo „One“ ändert sich das. In den Niederlanden ist die Platte schon im Oktober veröffentlicht worden und sofort in die Top 10 eingestiegen – zurecht! (Somit zählt es bereits zu den besten Alben des letzten Jahres. – Anm. d. Red.)

Es ist erfrischend und ragt aus einer breiigen, grauen Masse an Durchschnittsalben strahlend heraus. „One“ zeigt uns Pete Philly als Ganzes. Das Cover ist schwarz-weiß gestaltet, so wie das Video zum Titeltrack. Hier beginnt Pete mit der Zeile „I give you my heart/so treat it carefully“, die ein warmes Gefühl erzeugt, das sich durch das ganze Album zieht. Seine raue, jazzige Stimme, die auch Beatbox-Elemente und Hintergrundflächen liefert, trägt ihren organischen Teil dazu bei.

Die Bassläufe sind sanft, die Pianoparts lässig, der fließende Übergang von Rap und Gesang darauf ist einzigartig. Pete Phillys Stimme lässt Drake und Kid Cudi alt aussehen. Er hat einen eigenen Stil entwickelt und besitzt das Talent für eine Karriere weit über Mitteleuropa hinaus.

Doch so beeindruckend „One“ auch ist, es kommt nur knapp an die Qualität seine Liveauftritte mit Band heran. Daher sollte sich im März und April, wenn Pete Philly wieder in Deutschland auf Tour ist, jeder selbst ein Bild von der besten Rap-Liveshow seit Jahren machen. Um vorab bereits einen Eindruck von Pete Philly zu bekommen, checkt auch unser Interview mit ihm, wo wir ein paar Ausschnitte von seinem letzten Auftritt in Berlin (Dezember 2011) eingebaut haben. Außerdem kann man dort das Album gewinnen.

Erhältlich ist das Album auf CD & Vinyl, zB bei HHV.

Gleich vorweg: Das Ding kommt komplett ohne Samples aus und unterscheidet sich damit schon recht deutlich von ihrem letzten, vor drei Jahren erschienenen Album. Alles sehr musikalisch von Hand eingespielt von Produzent Ant und ein paar langjährigen Kumpels. Slug rappt alleine auf dem Album, es gibt nämlich auch keine Features. Sehr ungewöhnlich für ein Hiphop Album, macht es aber so schön persönlich. Keine eingekauften Beats, keine eingekauften Features – das bedeutet volle Entfaltung jeglicher Kreativität, denn man hat alle Zeit und Freiheit der Welt. Und das hört man dem Album an.

Es werden weder Schlampen gefickt, Drogen vertickt, noch Reime übers Reimen gekickt. Es werden Stories getellt vom Feinsten. Und zwar auf eine Art und Weise die einen das Erzählte wirklich glauben, nachvollziehen und miterleben lässt, fast so gut wie die Geschichten, die eure Mutti euch am Kinderbett vorgelesen hat. Intim, traurig, fröhlich, persönlich.

Mein Lieblingslied ist “Became”, in dem der Erzähler, also Slug, beim Campen in der Wildnis einen Freund verliert, es sich aber herausstellt dass dieser sich in einem Wolf verwandelt hat. Das ganze kommt ohne Refrain aus und ist so packend vorgetragen, man kann den Track einfach nicht skippen denn man stellt sich alles bildlich vor. Es gibt nicht wenige, die behaupten in dem Lied geht es um Slugs kürzlich verstorbenen Freund Eyedea – könnte passen, muss es aber auch nicht. Und das ist das Schöne, man kann sich seinen eigenen Senf denken, jeder hat andere Assoziationen.

Auf dem Track “Your Name here” könnte es um die Exfreundin gehen oder um einen flüchtigen Bekannten – ich persönlich mag die erste Interpretation. (“Let’s not make this into an issue / But the truth is / I don’t miss you.”)
Das Album handelt von Familie, Freundschaft (bzw. das Scheitern), Liebe (bzw. das Scheitern), Missbrauch, Tod/Leben und vielem mehr – oder auch nicht, wenn man nämlich nicht zuhört. Aber auch dann ist es ein gutes Album, man kann es im Hintergrund beim Hausaufgaben machen laufen lassen, beim Angeln am See, beim Cruisen in Vatis Passat bei offenem Fenster durchs sommerliche Brandenburg oder was auch immer ihr macht, was es erlaubt nebenher gechillte Musik zu hören.

Das Album lohnt aber erst richtig wenn man konzentriert zuhört, so viel sei gesagt.
Unbedingt reinhören!

Die Jungs sind bald auch auf Tour:

02.07.11 – Köln @ Summerjam Festival
03.07.11 – Larz @ Fusion Festival
05.07.11 – München @ Ampere
06.07.11 – Heidelberg @ Karlstorbahnhof
07.07.11 – Stuttgart @ Universum
08.07.11 – Frauenfeld, Schweiz @ Frauenfeld Festival
10.07.11 – Leipzig @ Splash Festival

http://www.rhymesayers.com/Atmosphere

Die Jungs von Rap Ohne Lizenz haben übrigens ein schönes Telefoninterview mit Atmosphere gemacht, zu finden hier.

Nicht nur, dass der Song wirklich witzig ist, eine gnadenlose Ohrwurm-Hook im Anschlag hat und dazu auch noch musikalisch den Nerv der Zeit und aller angeatzten Rap-Jünger trifft, nein, auch das Video ist aller Ehren wert. Obwohl der Song so Pop ist wie Iggy bei der Google-Bildersuche, ist das Video doch sympathisch, natürlich und bodenständig sexy geworden. Und das sind die größten Komplimente, die ich in Bezug auf Popmusik machen kann.

Die Farben, das Licht, die Szenerie sind einfach schön, und real. Ja, ich glaube das passt. Und die Mädels wirken nie billig, trotz massiver Sexyness. Aber kein Wunder, sie bleiben ja auch unnahbar und die Jungs werden niemals ein Chance haben. Das ist der Grund, warum der Song außerdem noch auf einer emanzipatorischen Subebene wirkt. Und das wiederum macht ihn noch stärker. Gute-Laune-Pop mit Mehrwert. Danke dafür.

Am 18.06. erschien das Debütalbum “Nordlicht” von Sun of a Gun. Alle Infos dazu auf: www.sun-of-a-gun.de
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Was schriftlich klingt wie ein Verbrechen, wie ein fauler Kompromiss, klingt im Ohr tatsächlich wie gute Musik, irgendwo zwischen samplelastigen, drückenden Reggae-Riddims und rappig angegroovtem Schmuse-Pop. Den Rap-Hörern wird gefallen, dass der erstaunlich gut spittende Damian Marley sein Patois nicht so breit zieht wie samstagabends in der Tanzhalle und den Reggae-Heads wird positiv auffallen, dass Nas in seinen Raps beachtlich viel Raum für Melodien lässt.

So bekommt man bereits ohne auf den Text zu achten, den sympathischen Eindruck, dass hier zwei gestandene Künstlerpersönlichkeiten aufeinander zugegangen sind, ohne Angst davor zu haben, das Gesicht zu verlieren. Keiner versucht krampfhaft Duftmarken zu hinterlassen. Stattdessen versuchen sie miteinander zu harmonieren.

Und so dreht es sich auch inhaltlich eher um die Gemeinsamkeiten zwischen den Menschen als um die Unterschiede. Afrika, das Mutterland, wird besungen, ebenso wie der Frieden. Der musikalische Fokus liegt daneben glücklicherweise eben nicht auf gleichzeitiger Tanzbarkeit, sondern auf Stimmigkeit.

Wer sich erlaubt, sich gut zu fühlen, beim Referat zweier erwachsener Männer über menschliches Miteinander, der erlebt zwei großartige Künstler, deren Grenzüberschreitung unerwartet hohe Maßstäbe setzt an die Mischung aus ideellem Anspruch und kommerzieller Hörbarkeit.

Doch schön, falsch zu liegen. Was Sido da auf seiner ersten unverstärkten Single mit Adel Tawil zusammen Richtung Himmel schickt, ist schon beeindruckend. Den Chartspitzen-Garanten Tawil mal ausgenommen, macht aber auch Sido selbst einiges her. Kraftvolle Stimme, präzise auf den Takt gerappt, kein allzu einfacher Flow und sogar ein ungewohnt lyrischer Text. Außerdem bleiben kindische HipHop-Gesten aus (erinnert mich in seinem Bewegungsminimalismus an Jay-Z) und auch die bereits völlig überhörte Unsicherheitsfloskel “Macht mal Lärm” ist einem selbstbewussten und pop-olympigem “Alle zuzsammen jetzt” gewichen.

Sido hätte mit diesem Konzert mehr falsch als richtig machen können, für sich und auch für Deutschrap. Doch MTV hat ein gutes Gespür für den richtigen Mann bewiesen. Sido macht sich für die deutsche Pop-Kultur endgültig unsterblich.

Mal abgesehen davon, dass der neuerdings “Der Eiserne Besen” genannte Morlockk Dilemma im Gegensatz zu vielen Kollegen überhaupt einen völlig eigenen und ausdifferenzierten Style vorzuweisen hat, der über fundamentales Imagedenken weit hinaus geht, so ist dabei doch vor allem die Stringenz und Linientreue bei gleichzeitig größtmöglicher Kreativität beeindruckend.

Das am 1. Mai erscheinende “Besentape” steht dafür exemplarisch. Alles passt zusammen. Die comichafte, dämonische Stilisierung auf dem Cover, das kompromisslos gewalttätige und sexistische Snippet und schließlich noch der schurkenhaft teuflische Videotrailer.  Alles in höchstmöglicher künstlerischer wie technischer Qualität. Das ist es, was man ein stimmiges Gesamtprodukt nennt.

Und wie es sich für so einen eigenständigen und unabhängigen Künstler gehört, wird das Ganze auch nur über den Online-Shop des kleinen Indies Spoken View bestellbar sein.

Morlockk Dilemma – Der Eiserne Besen Snippet by Spoken View

Doch ich wäre nicht ich, wenn ich dem nicht widersprechen würde. Ich sehe seinen neuen Langspieler viel eher als logische Entwicklung denn als Umkehr und somit als Abkehr vom Bisherigen. Nein, sein zweites Solo ist ein Sequel, sowohl zu seinem melodiösen, HipHop gehaltenen Vorgänger „Tellings From Solitaria“ als auch zu den dancigen Klangexperimenten auf dem letzten Looptroop-Album „Good Things“, nur eben mit ganz eigenem Charakter.

Kennern des Materials ist nun der Rahmen vorgegeben, für Neueinsteiger gilt es diesen noch zu skizzieren. Man sollte sich darauf gefasst machen, das dieses Album durch mannigfaltige Referenzen teils schwer durchschaubare Assoziationen weckt. Mal könnte man schwören Rick Astley feiert just in diesem Augenblick sein Studio-Comeback. Wenig später schwebt man dann mit Jobims „Girl From Ipanema“ über die Nacht von Rio. Und wenn man es am wenigsten erwartet, könnte es tatsächlich sein, dass eine ver-Madlib-te Erykah Badu mit aller Kraft und Attitüde durch die neuen Boxen will. Und wenn man das alles, und noch viel mehr, dann noch mit ganz viel Eingängigkeit mischt, bekommt man unaufgeregten Schweden-Pop, bei dem harmonisch-disharmonischer Gesang gerne mal gegen die Melodien kantet und sich in spielerisch arrangierten Details verliert. Dieses Album ist eine liebevolle Referenz an alles und jeden, an Pop, so wie er ist, in seinem tiefsten Innern.

Dann die Ernüchterung: Der erste (und bekannteste) Track der EP “Power” haut mich um. Leider nicht im positiven Sinne: ehrlich gesagt, musste ich nach ein paar Sekunden ausmachen. Das kann ess ja wohl nicht gewesen sein, Genesis rappt so dermassen frech und rough über den Beat, das passt einfach nicht. Das darf er nicht. Also noch ein Anlauf, und noch ein Anlauf. Und siehe da: Der Track wirkt. Und wie er wirkt. Weshalb? Ich nehme an, weil der Track etwas ist, was man in der Art selten gehört hat. Innovation schockt anfangs, kann aber großartig sein. Genauso verhält es sich übrigens mit der gesamten EP.

Doch der Reihe nach: Man bekommt auf den 5 Tracks (+ 1 Remix von “Power”) allerhand geboten. Ob Reggae-Tracks (“Do I Worry”), ruhige Rap-Tracks (“Babylon”) oder 80er-Jahre Samples (“Tell You”) – jede Sparte wird bedient. Und das überraschende daran ist, es funktioniert. Noch überraschender ist jedoch, dass auch die Inhalte nicht zu kurz kommen. Über Rassismus bis zum Bankensystem werden einige ernste Themen durchaus interessant beleuchtet.

Da nach öfterem Durchhören (die CD nicht nach dem ersten Hören abschreiben!) wirklich kaum Mankos übrig bleiben gibt es eine ganz klare Empfehlung auszusprechen, und zwar auf jeder Linie, Congratulations Genesis Elijah & Beezwax.

Bei Erko handelt es sich leider um einen Rapper dieser Spezies, welcher man stundenlang beim Rappen zuhören kann, ohne dass etwas hängen bleibt. Weder etwas besonders gutes, noch etwas besonders schlechtes. Was Erko unbedingt weiter wirkungsvoll einsetzen sollte, ist sein Flow. Da liegt seine Stärke. Bei den Texten und der Aussage in seinen Texten ist das so eine Sache: Einerseits hat er öfters mal (halbwegs) intelligente Aussagen, die durchaus Sinn ergeben. Aber bei den Battle-Tracks fragt man sich öfters mal, ob der gute Mann das wirklich ernst meint. Teilweise sind da Lines drinnen, die schon vor 10 Jahren im Royalbunker peinlich gewesen wären. Hier sollte er “seine” Linie finden, und daran feilen. Das größte Manko ist aber leider seine Stimme. Klar ist das Geschmackssache, aber zumindest sollte er dieselbige dringend mal variieren. Es klingt alles fast identisch.

Allerdings muss man Erko durchaus zugute halten, dass es sich hierbei um einen Free-Download handelt. Es kann natürlich sein dass er sich die wirklichen Perlen für sein Solo-Album aufbehalten hat, und dieses Mixtape nur eine Art Teaser war. Zwar nicht sehr wahrscheinlich, aber durchaus möglich.

Es ist nicht das vielbeschworene Ende des Straßenraps. Dazu hebt er sich inhaltlich zu stark ab, vom dicke Lippe riskierenden Rest. Es ist auch nicht seine unnahbare Ostberliner-Maul-halten!-Attitüde. Dazu gibt er immer wieder zuviel Inneres preis. Es ist schlicht und einfach die, vor allem für Video-Neulinge gefährliche, Klischee-Falle Straßenrap: Performance-Video, Abrissbude, Streetwear-Sponsor auf der Brust, Homies im Hintergrund, alle gucken böse. Das hätte man vor fünf Jahren noch Erfolgsrezept genannt. Heute vermiest es einem lediglich einen starken, persönlichen Song eines in letzter Zeit immer besser gewordenen Rappers.

Ich sehe ein, dass das Video von dem hier die Rede ist (unten), bei diesem persönlichen Inhalt, auch leicht hätte Gefahr laufen können, von Sean P.-Anhängern als “Hippie Bullshit” bezeichnet zu werden. Doch ob das jetzt wesentlich schlechter gewesen wäre, als der nächstliegende Standard auf der “Gorilla Rap”-Seite? Ehrlich gestanden, ich hätte spontan jetzt auch nur minimal bessere Ideen. Aber vielleicht fällt mir ja was ein, bis man sich auf den Straßen Berlins mal wieder über den Weg läuft, Liquit. Bis dahin wird Treue gehalten. Trotz der kritischen Worte!