Nicht nur, dass der Song wirklich witzig ist, eine gnadenlose Ohrwurm-Hook im Anschlag hat und dazu auch noch musikalisch den Nerv der Zeit und aller angeatzten Rap-Jünger trifft, nein, auch das Video ist aller Ehren wert. Obwohl der Song so Pop ist wie Iggy bei der Google-Bildersuche, ist das Video doch sympathisch, natürlich und bodenständig sexy geworden. Und das sind die größten Komplimente, die ich in Bezug auf Popmusik machen kann.

Die Farben, das Licht, die Szenerie sind einfach schön, und real. Ja, ich glaube das passt. Und die Mädels wirken nie billig, trotz massiver Sexyness. Aber kein Wunder, sie bleiben ja auch unnahbar und die Jungs werden niemals ein Chance haben. Das ist der Grund, warum der Song außerdem noch auf einer emanzipatorischen Subebene wirkt. Und das wiederum macht ihn noch stärker. Gute-Laune-Pop mit Mehrwert. Danke dafür.

Am 18.06. erschien das Debütalbum “Nordlicht” von Sun of a Gun. Alle Infos dazu auf: www.sun-of-a-gun.de
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Was jetzt schriftlich klingt wie ein Verbrechen, oder zumindest wie ein fauler Kompromiss, klingt im Ohr jedoch tatsächlich wie gute Musik. Und diese lässt sich klanglich irgendwo zwischen samplelastigen Reggae-Riddims und rappig angegroovtem Schmuse-Pop einordnen. Den Rap-Hörern wird gefallen, dass der erstaunlich gut spittende Damian Marley sein Patois nicht so breit zieht wie sonst am Samstagabend in der Tanzhalle. Und die Reggae-Heads werden positiv bemerken müssen, dass Nas sich selbst und sein Gespitte nicht zu ernst nimmt und in seinen Raps immer auch Raum für Melodien lässt.

So bekommt man bereits ohne auf den Text zu achten den sympathischen Eindruck, dass hier zwei gestandene Künstlerpersönlichkeiten aufeinander zugegangen sind, ohne Angst davor, das Gesicht zu verlieren. Keiner versucht krampfhaft Duftmarken zu hinterlassen. Beide versuchen schlicht und einfach miteinander zu harmonieren. Und so dreht sich auch inhaltlich alles eher um die Gemeinsamkeiten zwischen den Menschen als um die Unterschiede. Afrika, das Mutterland, wird besungen, ebenso wie der Frieden. Der musikalische Fokus liegt daneben glücklicherweise eben nicht auf gleichzeitiger Tanzbarkeit, sondern auf Stimmigkeit.

Wer hier die Revolution erwartet hat, wird enttäuscht werden. Wer sich jedoch erlaubt, sich gut zu fühlen, beim Referat zweier erwachsener Männer über menschliches Miteinander, der erlebt zwei großartige Künstler, deren Grenzüberschreitung geschmeidiger nicht hätte sein können.

Doch schön, falsch zu liegen. Was Sido da auf seiner ersten unverstärkten Single mit Adel Tawil zusammen Richtung Himmel schickt, ist schon beeindruckend. Den Chartspitzen-Garanten Tawil mal ausgenommen, macht aber auch Sido selbst einiges her. Kraftvolle Stimme, präzise auf den Takt gerappt, kein allzu einfacher Flow und sogar ein ungewohnt lyrischer Text. Außerdem bleiben kindische HipHop-Gesten aus (erinnert mich in seinem Bewegungsminimalismus an Jay-Z) und auch die bereits völlig überhörte Unsicherheitsfloskel “Macht mal Lärm” ist einem selbstbewussten und pop-olympigem “Alle zuzsammen jetzt” gewichen.

Sido hätte mit diesem Konzert mehr falsch als richtig machen können, für sich und auch für Deutschrap. Doch MTV hat ein gutes Gespür für den richtigen Mann bewiesen. Sido macht sich für die deutsche Pop-Kultur endgültig unsterblich.

Mal abgesehen davon, dass der neuerdings “Der Eiserne Besen” genannte Morlockk Dilemma im Gegensatz zu vielen Kollegen überhaupt einen völlig eigenen und ausdifferenzierten Style vorzuweisen hat, der über fundamentales Imagedenken weit hinaus geht, so ist dabei doch vor allem die Stringenz und Linientreue bei gleichzeitig größtmöglicher Kreativität beeindruckend.

Das am 1. Mai erscheinende “Besentape” steht dafür exemplarisch. Alles passt zusammen. Die comichafte, dämonische Stilisierung auf dem Cover, das kompromisslos gewalttätige und sexistische Snippet und schließlich noch der schurkenhaft teuflische Videotrailer.  Alles in höchstmöglicher künstlerischer wie technischer Qualität. Das ist es, was man ein stimmiges Gesamtprodukt nennt.

Und wie es sich für so einen eigenständigen und unabhängigen Künstler gehört, wird das Ganze auch nur über den Online-Shop des kleinen Indies Spoken View bestellbar sein.

Morlockk Dilemma – Der Eiserne Besen Snippet by Spoken View

Doch ich wäre nicht ich, wenn ich dem nicht widersprechen würde. Ich sehe seinen neuen Langspieler viel eher als logische Entwicklung denn als Umkehr und somit als Abkehr vom Bisherigen. Nein, sein zweites Solo ist ein Sequel, sowohl zu seinem melodiösen, HipHop gehaltenen Vorgänger „Tellings From Solitaria“ als auch zu den dancigen Klangexperimenten auf dem letzten Looptroop-Album „Good Things“, nur eben mit ganz eigenem Charakter.

Kennern des Materials ist nun der Rahmen vorgegeben, für Neueinsteiger gilt es diesen noch zu skizzieren. Man sollte sich darauf gefasst machen, das dieses Album durch mannigfaltige Referenzen teils schwer durchschaubare Assoziationen weckt. Mal könnte man schwören Rick Astley feiert just in diesem Augenblick sein Studio-Comeback. Wenig später schwebt man dann mit Jobims „Girl From Ipanema“ über die Nacht von Rio. Und wenn man es am wenigsten erwartet, könnte es tatsächlich sein, dass eine ver-Madlib-te Erykah Badu mit aller Kraft und Attitüde durch die neuen Boxen will. Und wenn man das alles, und noch viel mehr, dann noch mit ganz viel Eingängigkeit mischt, bekommt man unaufgeregten Schweden-Pop, bei dem harmonisch-disharmonischer Gesang gerne mal gegen die Melodien kantet und sich in spielerisch arrangierten Details verliert. Dieses Album ist eine liebevolle Referenz an alles und jeden, an Pop, so wie er ist, in seinem tiefsten Innern.

Dann die Ernüchterung: Der erste (und bekannteste) Track der EP “Power” haut mich um. Leider nicht im positiven Sinne: ehrlich gesagt, musste ich nach ein paar Sekunden ausmachen. Das kann ess ja wohl nicht gewesen sein, Genesis rappt so dermassen frech und rough über den Beat, das passt einfach nicht. Das darf er nicht. Also noch ein Anlauf, und noch ein Anlauf. Und siehe da: Der Track wirkt. Und wie er wirkt. Weshalb? Ich nehme an, weil der Track etwas ist, was man in der Art selten gehört hat. Innovation schockt anfangs, kann aber großartig sein. Genauso verhält es sich übrigens mit der gesamten EP.

Doch der Reihe nach: Man bekommt auf den 5 Tracks (+ 1 Remix von “Power”) allerhand geboten. Ob Reggae-Tracks (“Do I Worry”), ruhige Rap-Tracks (“Babylon”) oder 80er-Jahre Samples (“Tell You”) – jede Sparte wird bedient. Und das überraschende daran ist, es funktioniert. Noch überraschender ist jedoch, dass auch die Inhalte nicht zu kurz kommen. Über Rassismus bis zum Bankensystem werden einige ernste Themen durchaus interessant beleuchtet.

Da nach öfterem Durchhören (die CD nicht nach dem ersten Hören abschreiben!) wirklich kaum Mankos übrig bleiben gibt es eine ganz klare Empfehlung auszusprechen, und zwar auf jeder Linie, Congratulations Genesis Elijah & Beezwax.

Bei Erko handelt es sich leider um einen Rapper dieser Spezies, welcher man stundenlang beim Rappen zuhören kann, ohne dass etwas hängen bleibt. Weder etwas besonders gutes, noch etwas besonders schlechtes. Was Erko unbedingt weiter wirkungsvoll einsetzen sollte, ist sein Flow. Da liegt seine Stärke. Bei den Texten und der Aussage in seinen Texten ist das so eine Sache: Einerseits hat er öfters mal (halbwegs) intelligente Aussagen, die durchaus Sinn ergeben. Aber bei den Battle-Tracks fragt man sich öfters mal, ob der gute Mann das wirklich ernst meint. Teilweise sind da Lines drinnen, die schon vor 10 Jahren im Royalbunker peinlich gewesen wären. Hier sollte er “seine” Linie finden, und daran feilen. Das größte Manko ist aber leider seine Stimme. Klar ist das Geschmackssache, aber zumindest sollte er dieselbige dringend mal variieren. Es klingt alles fast identisch.

Allerdings muss man Erko durchaus zugute halten, dass es sich hierbei um einen Free-Download handelt. Es kann natürlich sein dass er sich die wirklichen Perlen für sein Solo-Album aufbehalten hat, und dieses Mixtape nur eine Art Teaser war. Zwar nicht sehr wahrscheinlich, aber durchaus möglich.

Es ist nicht das vielbeschworene Ende des Straßenraps. Dazu hebt er sich inhaltlich zu stark ab, vom dicke Lippe riskierenden Rest. Es ist auch nicht seine unnahbare Ostberliner-Maul-halten!-Attitüde. Dazu gibt er immer wieder zuviel Inneres preis. Es ist schlicht und einfach die, vor allem für Video-Neulinge gefährliche, Klischee-Falle Straßenrap: Performance-Video, Abrissbude, Streetwear-Sponsor auf der Brust, Homies im Hintergrund, alle gucken böse. Das hätte man vor fünf Jahren noch Erfolgsrezept genannt. Heute vermiest es einem lediglich einen starken, persönlichen Song eines in letzter Zeit immer besser gewordenen Rappers.

Ich sehe ein, dass das Video von dem hier die Rede ist (unten), bei diesem persönlichen Inhalt, auch leicht hätte Gefahr laufen können, von Sean P.-Anhängern als “Hippie Bullshit” bezeichnet zu werden. Doch ob das jetzt wesentlich schlechter gewesen wäre, als der nächstliegende Standard auf der “Gorilla Rap”-Seite? Ehrlich gestanden, ich hätte spontan jetzt auch nur minimal bessere Ideen. Aber vielleicht fällt mir ja was ein, bis man sich auf den Straßen Berlins mal wieder über den Weg läuft, Liquit. Bis dahin wird Treue gehalten. Trotz der kritischen Worte!

Soweit also die Pressemitteilung zu diesem Album. Hört sich ja eigentlich ganz interessant an, dachte ich zumindest anfangs. Das Problem dabei: Das Album gehört genau zu jenem Einheitsbrei dem die Pressemitteilung das Album enthebt. Die beiden Protagonisten spielen sich einerseits als Weltretter auf, nur um im nächsten Track Lines zu bringen, wie:

“Du hälst die Fresse Punk, weil du eine Schwuchtel bist”

Öko-Lifestyle und harter Straßenrap schließen sich nicht aus? Oh doch, in dem Fall leider schon. Man kauft es den beiden einfach nicht ab, wenn sie sich einerseits als knallharte Typen darstellen, aber andererseits so viel Mitleid mit den kleinen, lieben Tierchen haben. Das wäre genauso, wie wenn Hansi Hinterseer plötzlich erzählt, wie er Hakan im Weddinger Ghetto eine knallende Schelle verpasst hat, weil dieser seinen Freund “Hurensohn” genannt hat. Das wäre auch in gewisser Weise lobenswert, aber dennoch lächerlich, und keiner würde ihn ernst nehmen. Dieses Problem hat das Album auch.

Wenn das Album musikalisch großartig wäre, würde das eigentlich auch gar nicht so ins Gewicht fallen. Wie man sich jedoch schon denken kann, ist es das aber leider nicht. Partisan und Daniel Gun sind nicht die besten Rapper, was man schon daran feststellen kann, dass die besten Parts der Platte von Labelkollege Crystal F kommen. Fairerweise muss man sagen, dass die Beats teilweise schon ein my (physikalische Einheit) über dem Durchschnitt liegen, was jedoch nicht langt, um das Album selbst auch aus dem Durchschnitt zu ziehen.

Der ausschlaggebende Grund aber, der mich dazu veranlasst hat, dennoch eine Kritik zu verfassen, ist eine Mischung aus meiner scheinbar (versteckt-)masochistischen Ader, und der Tatsache dass dieser Crystal ein verdammt guter Rapper ist. Man kann es drehen und wenden wie man will: Den ganzen anderen deutschen Horrocore-Aktivisten a la Hirntot, Schwarz, etc. ist Crystal F Lichtjahre voraus.

Deswegen wird die Frage, ob solcher Rap moralisch vertretbar ist, ob man (wie in „Racheengel“) ein Familienmitglied zwingen darf, sich zu einen Kopfschuss zu geben, damit die Schwester nicht verkauft wird, an dieser Stelle nicht beantwortet werden. Vielmehr aber die Frage nach der Qualität der CD. Und die ist 1A. Jeder, der auf düstere, psychodelische Beats gepaart mit technisch  versierten Raps steht, wird hier voll auf seine Kosten kommen. Für jeden Horrocore-Fan ein Must-Have und jeder der bisher nichts damit anfangen konnte, sollte zumindest mal reinhören. Es lohnt sich.