In diesem Jahr gibt es wieder einen Haufen hochkarätiger Ankündigungen für die Zeit vom 23. bis 25.07. auf Ferropolis-Gelände in Gräfenhainichen. Keine Ankündigung, die an Jay-Z herankommt, aber Nas ist ja auch kein Schlechter. Wir werden sehen, ob Nas tatsächlich kommt. Wir werden sehen, welche Farbe Missy Elliotts Ganzkörper-Latexanzug hat und wir werden sehen, ob wir vielleicht dieses Jahr nichts als Sonnenschein genießen dürfen. (Alle Acts auf www.splash-festival.de)

Hier ein kleiner Ausblick auf die Acts, auf die unsere Redaktion sich am meisten freut: Brother Ali, Fashawn, Chiddy Bang, DJ Rafik, Mayer Hawthorne, Sichtbeton und natürlich die beiden Headliner Nas & Damian Marley und Missy Elliott. Zuerst jedoch eine kleine, von uns hausgemachte Reportage über das letztjährige Splash! Festival:

Nicht nur, dass der Song wirklich witzig ist, eine gnadenlose Ohrwurm-Hook im Anschlag hat und dazu auch noch musikalisch den Nerv der Zeit und aller angeatzten Rap-Jünger trifft, nein, auch das Video ist aller Ehren wert. Obwohl der Song so Pop ist wie Iggy bei der Google-Bildersuche, ist das Video doch sympathisch, natürlich und bodenständig sexy geworden. Und das sind die größten Komplimente, die ich in Bezug auf Popmusik machen kann.

Die Farben, das Licht, die Szenerie sind einfach schön, und real. Ja, ich glaube das passt. Und die Mädels wirken nie billig, trotz massiver Sexyness. Aber kein Wunder, sie bleiben ja auch unnahbar und die Jungs werden niemals ein Chance haben. Das ist der Grund, warum der Song außerdem noch auf einer emanzipatorischen Subebene wirkt. Und das wiederum macht ihn noch stärker. Gute-Laune-Pop mit Mehrwert. Danke dafür.

Am 18.06. erschien das Debütalbum “Nordlicht” von Sun of a Gun. Alle Infos dazu auf: www.sun-of-a-gun.de
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Was jetzt schriftlich klingt wie ein Verbrechen, oder zumindest wie ein fauler Kompromiss, klingt im Ohr jedoch tatsächlich wie gute Musik. Und diese lässt sich klanglich irgendwo zwischen samplelastigen Reggae-Riddims und rappig angegroovtem Schmuse-Pop einordnen. Den Rap-Hörern wird gefallen, dass der erstaunlich gut spittende Damian Marley sein Patois nicht so breit zieht wie sonst am Samstagabend in der Tanzhalle. Und die Reggae-Heads werden positiv bemerken müssen, dass Nas sich selbst und sein Gespitte nicht zu ernst nimmt und in seinen Raps immer auch Raum für Melodien lässt.

So bekommt man bereits ohne auf den Text zu achten den sympathischen Eindruck, dass hier zwei gestandene Künstlerpersönlichkeiten aufeinander zugegangen sind, ohne Angst davor, das Gesicht zu verlieren. Keiner versucht krampfhaft Duftmarken zu hinterlassen. Beide versuchen schlicht und einfach miteinander zu harmonieren. Und so dreht sich auch inhaltlich alles eher um die Gemeinsamkeiten zwischen den Menschen als um die Unterschiede. Afrika, das Mutterland, wird besungen, ebenso wie der Frieden. Der musikalische Fokus liegt daneben glücklicherweise eben nicht auf gleichzeitiger Tanzbarkeit, sondern auf Stimmigkeit.

Wer hier die Revolution erwartet hat, wird enttäuscht werden. Wer sich jedoch erlaubt, sich gut zu fühlen, beim Referat zweier erwachsener Männer über menschliches Miteinander, der erlebt zwei großartige Künstler, deren Grenzüberschreitung geschmeidiger nicht hätte sein können.

Die Infos nochmal zusammengefasst.

SATURDAY, THE 15th OF MAY
PARTY STARTS: 12:00 AM
AT: WEEKEND 15th FLOOR
ALEXANDERSTR. 7 BERLIN MITTE

Im September und Oktober gehen Kamp, Mädness und Morlockk Dilemma zusammen auf Tour, eine Tour der Lust und Lustigkeit. Nur der Name für die Road-Orgie fehlt noch. Und da diese natürlich vorrangig zur Beglückung und Bespaßung des lüsternen Fans dient, darf dieser auch über deren Namen verfügen. Frivol, frech und fanatisch darf er sein, nur nicht langweilig.

Wer den besten Vorschlag unterbreitet, kann mit zwei Freunden auf einem Tourstopp seiner Wahl (Städte werden noch bekannt gegeben) backstage den Bierkasten leer trinken und sich von den Rap-Superstars dafür vollpöbeln lassen. Schickt euren Vorschlag bis zum 01. Juni direkt an info@spokenview.com.

Zur Einstimmung gibts hier von jedem Künstler nochmal ein Video.

Sie ist nichts weiter als eine Legitimation für bedingungslosen Star-Chauvinismus: die Frauen sind selbst schuld an ihrer Behandlung durch die Männer. Wenn eine Frau einem Mann das Herz bricht, muss die Frau an sich darunter leiden, also alle Frauen. Diese Argumentation ist so alt und veraltet wie es zwei Geschlechter gibt.

Letztlich steht das von einer Frau gebrochene Männerherz hinter jedem pornographischen, erniedrigenden, anti-emanzipatorischen Text der (männlichen) Rap-Welt über Frauen. Da spielt es auch keine Rolle mehr, ob der Rapper sich nur als Kunstprodukt inszeniert oder ob der reale Mensch hinter der Fassade sich selbst zum Thema macht.

Deshalb muss man Kay One auch zu Gute halten, dass er mutig vorangeht, dieses Thema anspricht und seine verletzliche Seite zeigt, ja sein Herz offenbart: Er hat geliebt, sein Herz geöffnet und wurde verletzt. Das macht seine Argumentation nicht richtiger, doch wenigstens kann man nun etwas Mitleid mit seinen kindlich-naiven und mit Sicherheit unfruchtbaren sowie emotional dauerhaft schädlichen Rachetreiben gegenüber allen Frauen haben.

Bevor jetzt Leser-Einwände in Richtung Ironieresistenz kommen:  ja, ich habe die humoristische Die Ärzte-Referenz verstanden. Doch es besteht ein großer Unterschied zwischen “Ich brech die Herzen” und “Zu Spät”. Die Ärzte nehmen sich selbst nicht so ernst, sie skizzieren sich als die assigen Loser, die sie sind. Sie beschreiben den Traum beliebt zu sein und von Frauen begehrt zu werden, nur um es der Einen zu zeigen. Doch in jeder Sekunde des völlig überspitzten Songs ist klar, dass das nur durch einen Mangel an Handlungsalternativen hervorgerufene Spinnereien sind, die niemals wirklich zur Lösung des Problems und des momentanen Schmerzes in Frage kommen. Noch mehr gebrochene Herzen können ein gebrochenes Herz nicht heilen.

Für Kay One hingegen ist die Sache ernst. Ich versuche wirklich das Augenzwinkern zu finden, ein Zeichen, dass mir verrät, dass Kay One nicht so einfältig und simpel gestrickt ist, wie er sich hier präsentiert. Ich bin auch geneigt, die Autotune-Hook als so ein Augenzwinkern zu werten (die ist schon ganz schön Anti), doch geht mir das noch nicht weit genug. Wenn “Ich hab Style und das Geld” (dank Murat Aslan wenigstens kein optischer Müll…) den inhaltlichen Rahmen vorgibt für die aktuelle Lebenswelt Kay Ones, dann bleibt nur der Schluss, dass Frauenherzen zu brechen, also ihnen dasselbe anzutun, wie es ihm passiert ist, für ihn die einzig akzeptable Lösung ist, um mit dem immer noch schwer wiegenden Bruch seines eigenen Herzens klar zu kommen.

Nun muss man aber nur eine einzige billige Hollywood-Romanze schauen, um zu erkennen, dass einen sowas auf Dauer noch unglücklicher macht. Erst wenn du ein Smooth Ass Motherfucker mit reinem Herzen und akzeptablem Selbstwertgefühl wirst, kriegst du die Traumfrau. Ist doch eigentlich ganz leicht. Mein Vorschlag: Zähne zusammenbeißen, ein bißchen trauern und vielleicht auch ein bißchen weinen um die verlorene große Liebe und versuchen sie woanders nochmal zu finden. Kay One, ich glaub an dich, du kannst es schaffen. Sei einfach nicht so ein Arsch.

Doch schön, falsch zu liegen. Was Sido da auf seiner ersten unverstärkten Single mit Adel Tawil zusammen Richtung Himmel schickt, ist schon beeindruckend. Den Chartspitzen-Garanten Tawil mal ausgenommen, macht aber auch Sido selbst einiges her. Kraftvolle Stimme, präzise auf den Takt gerappt, kein allzu einfacher Flow und sogar ein ungewohnt lyrischer Text. Außerdem bleiben kindische HipHop-Gesten aus (erinnert mich in seinem Bewegungsminimalismus an Jay-Z) und auch die bereits völlig überhörte Unsicherheitsfloskel “Macht mal Lärm” ist einem selbstbewussten und pop-olympigem “Alle zuzsammen jetzt” gewichen.

Sido hätte mit diesem Konzert mehr falsch als richtig machen können, für sich und auch für Deutschrap. Doch MTV hat ein gutes Gespür für den richtigen Mann bewiesen. Sido macht sich für die deutsche Pop-Kultur endgültig unsterblich.