GR: Alles fit bei Edit?
Ja! Wir haben gerade die Räumlichkeiten gewechselt und arbeiten 500% mehr.

GR: Wie verbringst du Weihnachten bzw wie hast du Weihnachten verbracht?
Gekocht, Karten gespielt mit der Famile und mich geärgert, dass mein Bruder die ganze Zeit gewinnt.

GR: Warum Sachen an Weihnachten releasen?
Das hat bei mir keinen besonderen Grund. Ich bin einfach fertig geworden und wollte es so schnell wie möglich rausbringen. War das jetzt promotechnisch schlecht? Oh mein Gott! Wen muss ich jetzt feuern? Wer ist Schuld daran?

GR: Hast du nicht Angst, dass es untergeht, weil ja JEDER zu Weihnachten was rausbringt?
Wer ist dieser JEDER? Noch nie gehört.

GR: Vorsätze für 2012, privat & musikalisch?
Ach komm. Die Frage hast du jetzt nicht gestellt oder?

GR: Okay, hast recht Aber was steht im Jahr 2012 bei Edit so an?
Es regnet Alben. Unter anderem meins.

GR: Amewu, Absztrakkt und Cr7z (Siehe unser IV mit Absztrakkt) – in welchem Rahmen wird der  Song veröffentlicht? Wie kam es zur Zusammenarbeit?
Ich wollte eigentlich schon länger etwas mit Absztrakkt für mein Album machen. Da wusste er nur nix von. Dann hab ich ein paar Tracks von Cr7z gehört und bemerkt, dass er seine Musik anscheinend auch gerne hört. Später war er dann sogar auf dem gleichen Label. Da mir beide sehr gut gefallen, was im deutschsprachigen Rap ne echte Seltenheit bei mir ist, dachte ich mir ich versuch es einfach mal und hab beide angeschrieben. Das Ganze war in meinem Kopf schon sehr lange geplant und ich bin froh, dass es geklappt hat. Man weiß ja nie wie Leute auf Featureanfragen reagieren. Mit Cr7z hatte ich vorher schon Kontakt und es war klar, dass wir was machen wollen, aber bei Absztrakkt war es sozusagen der erste Kontakt. Obwohl ich denke, dass wir uns in der textlichen Sphäre wahrscheinlich schon das eine oder andere Mal über den Weg gelaufen sind.

GR: Fenster zur Sprache. Kannst du was zum Titel der Ep sagen?
Naja…der ist ja offensichtlich ans Original angelehnt. Mehr gibt’s dazu nicht zu sagen.

GR: Du hast Eins zu Eins die Beats von der “Fenster zur Strasse” übernommen. Wie du sagst, ist es also eine “lyrische Remix version” – wie kamst du auf die Idee?
Ich hab von der EP im Netz gelesen und mir nach nem halben Track die Beats angehört, weil die mich auf Anhieb geflasht haben. Der erste war “schmerverzerrte Visagen“. Da hab ich dann nen halben Tag drauf gefreestyled, geschrieben und war dann plötzlich fertig. Beim Schlafengehen hab ich mir den Beat von Augenlieder angehört und dann irgendwie den zweiten Track noch schnell im Bett geschrieben. So gings dann weiter.

GR: Hast du dich an den Originaltiteln inhaltlich orientiert oder kam es dir nur auf die beats an?
Ich hab die Tracks mit Absicht nicht gehört bevor ich geschrieben hab.  Hahaha…Phase weiß jetzt auch warum. Inhaltlich hab ich mich an dem orientiert was ich immer mache. Einfach Dinge von der Seele schreiben und Poesie in Rap umsetzen.

GR: Wie kommt es, dass Phase von TA mit im Boot ist, und hat es dich nicht gereizt, die gesamte EP mit ihm zu machen?
Eigentlich wollte ich alles allein machen. Phase meinte er is gerade heiß auf Schreiben. Da sag ich doch nicht nein. Chefket wäre auch beinahe dabei gewesen. Im Nachhinein finde ich es schade, dass er es nicht ist. Aber gegen Ende war es etwas stressig und ich hab ihm voll spät  Bescheid gesagt. Naja…muss ich wohl was Neues mit ihm machen hahaha.

GR: Was hälst du von Projekten wie Elzhis Elmatic, der ja quasi Musik und Texte übernimmt und nicht sooo viel ändert – wenn man aber mal zur Klassik rüberschaut ist das ja durchaus üblich – da wird nicht mehr der Komponist (der ja meist viele Jahre schon tot ist), sondern der Dirigent bzw das Orchester gefeiert. Kannst du dir vorstellen, dass sowas im HipHop vielleicht öfter gemacht wird, ohne dass es mit “biten” gelabelt wird?
Erstmal finde ich es eigentlich schade, dass das in der Klassik so gemacht wird. Ich bin nicht jemand der sehr viel Ahnung auf dem Gebiet der Klassik hat und vielleicht kommt das jetzt wie wenn jemand, der keine Ahnung von Rap hat über Rap redet, aber ich hab das Gefühl, dass neue Komponisten es echt schwer haben müssen, weil eher immer wieder alte Werke in den Vordergrund gerückt werden. Ich würde nicht sagen, dass Elzhi Nas gebitet hat. Es ist ja eher so etwas wie Wertschätzung. Und live war das Ganze extrem überzeugend. Der hat es glaube ich nicht nötig Nas zu biten.

GR: Wie sehen deine Pläne 2012 aus? Das Album wird sehnlichst erwartet (Wort auf der Straße ). 
Ich erwarte dieses Album auch und arbeite bereits daran.

GR: Vielen Dank für das Interview & guten Rutsch!

GR: Wer ist Blizzy?

Ein Berliner der nichts in den Medien macht. Ich bin ein normaler Dude, der gerne gutes Weed raucht, nen bisschen Xbox zockt und, wenn es die Bandscheiben mitmachen, B-Ball spielt. Ich gehe eher selten feiern, bin jetzt nicht so der Typ, der von Montag bis Sonntag durch die Clubs zieht. Und Sneaker dürfen nicht fehlen. Relativ unspektakulär wie du siehst.

GR: Wo genau kommst du her, wie ist dein Umfeld, gibt es Prägungen?

Ich komme aus dem Süden von Berlin Marienfelde/Tempelhof. Ich renne nicht überall rum und laber jeden voll mit ,,Ey ich bin Rapper, gib dir mal meinen Stuff, ich bin der heiße scheiß”, das können andere machen. Deswegen kann ich nicht sagen “ich hänge mit dem oder dem rum”.
Es gibt bestimmt den einen oder anderen Rapper der mich kennt und den ich öfters mal sehe, was aber nichts über mein Können oder so aussagt. Darum ist diese Umfeld Sache für mich nicht so wichtig.
Prägungen, naja alles was ich bis heute an Musik gehört habe, und da kommt in über 20 Jahren nen bisschen was zusammen und da ist nicht nur Rap bei.
Sonst sind es halt die alltäglichen Dinge und Leute mit den du rumhängst die dich prägen.
Aber wenn du dir meine Musik anhörst bekommst du schon Hinweise, was mich geprägt hat und wie ich ticke.

GR: Was hat es mit der Free-EP auf sich?

Naja, mit 11 Tracks ist das ja eigtl. keine EP mehr (grinst)
Am Anfang wollte ich nur eine kleine Free-EP machen, um den Leuten die Bock drauf haben, neue Musik von mir zu geben. Über Twitter hat Tobi von Beats & Sound (das komplette Projekt entstand im Beats & Sound Studio) mich gefragt ob ich Beats von ihm haben möchte, was ich gerne angenommen habe.
Da wir beide aus Berlin kommen, haben wir uns getroffen um zu sehen, ob wir was zusammen machen könnten. Das Ergebnis ist “Auf eigene Faust”. Dass aus 6 Tracks 11 wurden, liegt einfach daran, dass wir fertig waren und Tobi mir nochmal einen Ordner mit Beats von Dasmo, Maxximo und sich geschickt hat, ohne dass sie für auf eigene Faust gedacht waren. Was dann aber doch so wurde, denn durch den Ordner hatten wir plötzlich 6 neue Tracks. Von den ersten 6 Tracks blieben nur 3 übrig. Wir hatten also 9 Tracks, dazu haben wir noch das Intro gemacht und ich habe mir von Dasmo noch einen Beat gepickt, deswegen und wegen eines kleinen Problems im Studio hat es auch ein bisschen länger gedauert bis es rauskam.
Es wurde ein Free Release, da ich ja noch ein sehr unbekannter Künstler bin und so stelle ich es den Leuten lieber for Free zur Verfügung – ich bin halt noch nicht an dem Punkt, dass ich dafür Geld verlangen will.
Vielleicht erreiche ich ja noch den ein oder anderen der mich nicht kennt. Da kann ich ja nicht verlangen dass er Geld zahlt. Du kannst es dir legal runterladen und wenn du es feierst, finde ich das cool. Findest du es scheiße und löscht es nach einmaligem Hören habe ich damit auch kein Problem.

GR: Was gab es denn da für ein Problem im Studio?

Sagen wir mal, ich hab gelernt mir meine eigenen Backups aus dem
Studio mitzunehmen, da durch einen kleinen Zwischenfall im Studio alle
fertigen Tracks gelöscht wurden. Wir mussten halt alles nochmal neu recorden.
Das war das einzige kleinere Problem was wir hatten. (grinst)

GR: Sneakerfreak – Was macht für den Reiz an Kicks aus? Wieviel paar Schuhe hast du, Lieblingskicks, warum?

Mhhh, über Sneaker könnten wir nen komplettes Interview machen.
Das hat bei mir definitiv mit der Kindheit zu tun. Man hat halt die älteren immer mit den geilen Sneakern gesehen plus Micheal Jordan im Fernsehen, auch wenn man es nicht im ganzen verstanden hat, wollte man diese Dinger haben.
Problem war nur das die Mom, wenn man ankam und meinte ich möchte als
nächstes diesen Schuh, nur kurz diesen einen bestimmen Blick auflegte und du wusstest, ok wird wohl nichts mit dem Schuh. Und heute kann man sie sich halt holen.
Zahlen sind egal, da es Leute gibt die haben 30 Paar, das sind dann aber alles
richtige Schätze und dann gibt es welche die haben 200 und die Sammlung besteht nur aus Standardschuhen.
Bei Sneakern hat jeder seine eigenen Vorlieben, wie es ja überall sonst auch ist. Es gibt halt bestimmte Schnittstellen mit anderen Leuten die Sneaker mögen. Was ich überhaupt nicht leiden kann, sind Typen die keine Ahnung von dem Ganzen haben, aber so tun als würden sie die krassesten Sneakerfreaks sein, weil es gerade hip ist solche Schuhe zu tragen oder ,,Sneakerfreak” zu sein. Ach egal….
Bei mir sind es an erster Stelle Jordans, aber keine Fusions. Nike geht auch, bin aber nicht so der Air Max Typ, da sind es dann die Dunks und AF1.
SB Dunks gefallen mir auch, die richtig krassen Dinger habe ich leider dank des Krebs verpasst.
Ab und zu trage ich auch mal Adidas und Pumas, das ist aber sehr selten. Ein, zwei Modelle von Supra besitze ich ebenfalls, das war es dann auch glaube ich – (denkt kurz nach) – Reebok gibt es auch mit drei Paaren.
Die Lieblingskicks lassen wir mal weg sonst wird das hier endlos lang (grinst).

GR: Das Album ist teilweise recht persönlich, ist es für dich schwierig, Sachen so offensiv zu “besingen”?

Findest du das echt? In meinen Augen, ist ein Track drauf, der, nennen wir es mal sehr persönlich ist, und das ist “nzv”. Ich erzähl in Tracks was gerade ist oder passiert ist, aber es deswegen jetzt gleich persönlich zu nennen, ich weiß nicht (grinst).
Darum ist es jetzt auch nicht schwer für mich über diese Dinge zu sprechen, denn am Ende geht es um mich.

GR: Wie wichtig ist für dich “Realness”, also müssen 100% der Texte wahr/echt sein?

Mhhh, für mich gilt, ich schreib Sachen die “wahr” sind (sorry für die Phrase) wenn es um mich geht, wie bei “nzv” und “Pippi Langstrumpf” mal als Beispiele. Bei den anderen Tracks kommt es drauf an, die sind schon auf ihre Art real. Dass man mal nen Vergleich nimmt oder nen Line bringt die bisschen übertrieben ist gehört nen bisschen dazu, finde ich zumindest.
Und es gibt Dinge die ich halt nie machen würde, wie Bangerstuff oder sowas in der Art. Alleine schon aus dem Grund, wenn ich den über Harten hier mache, stehen zwei Tage später echte Banger vor der Tür. Nee, das überlasse ich anderen die das besser können.
Es gibt auch Sachen die ich nicht machen würde weil ich es nicht feier oder einfach nicht kann. Man würde vllt. mal gerne ne Hook “Singen”, brauch ich aber gar nicht erst versuchen – also lass ich es gleich.
Bei anderen sehe ich es entspannt. Jeder soll das machen worauf er Bock hat.
Kann ich es feiern, feier ich es ohne mir bei jeder Line zu denken, boah der könnte hier ja lügen oder absoluten Schwachsinn erzählen. Ich muss es halt hören können und da ist es egal was es ist: wahr, erfunden oder sonst was. Dann dürfte ich auch nicht ins Kino gehen um mir Actionfilme anzuschauen. Es ist am Ende halt Musik und nicht mehr.

GR: Du thematisierst auch die Krankheit Krebs, kannst du was darüber erzählen? Du bist ja noch recht jung!

Bei mir wurde vor ein paar Jahren Schilddrüsenkrebs festgestellt.
Es zeigte mir mal ganz schnell was wichtig im Leben ist und was nicht. Klingt nen bisschen flach, aber es ist so. Das soll nicht heißen, dass ich jetzt voll der ernste Mensch geworden bin. Ganz im Gegenteil, man genießt die Sachen mehr die man erlebt und über Negatives regst du dich nicht mehr so lange oder überhaupt nicht auf. Man wird gelassener in vielen Dingen.
Ich habe auch Glück das ich als “geheilt” gelte, was aber nicht heißen soll, dass der Krebs jetzt nie wieder zurückkommen kann. Doch es sieht gut aus.

GR: Was willst du erreichen, wo willst du hin?

Über sowas mache ich mir jetzt nicht so die Gedanken.
Ich bin ständig am Schreiben oder Rappen und werde weiter Sachen releasen.
Wie groß eine Sache wird, weiß man vorher nicht. Ich bin jetzt nicht mit dem Plan unterwegs, in einem Jahr will ich da und da sein, weil – das hat der Krebs mir gezeigt – es kann sich alles ganz schnell ändern, darum mache ich einfach weiter und schaue wo es hingeht. Und nach dem Interview geht es zum Burgermeister, denn ich habe Hunger.
(grinst)

GR: Gibt es kommende Projekte, Kollabos?

Das ist auch eine Sache die ich gelernt habe, es gibt Infos erst, wenn
das Ding komplett steht. Deswegen kann ich dir da jetzt auch nichts genaues
sagen.
Es wird bestimmt noch den einen oder anderen Freestyle von mir geben, da ich wie gesagt täglich schreibe, rappe oder recorde. Es werden weiter Sachen kommen nur was und wann kann ich noch nicht sagen.

GR: Glaubst du an eine Vorbildfunktion von Rappern?
Ich glaube da bin ich der falsche Ansprechpartner (grinst), das ist nicht so einfach mit ja oder nein zu beantworten. Es gibt bestimmt Sachen wo der Künstler ne Art Vorbildfunktion hat, aber man kann ja nicht verlangen, dass ein Rapper oder Künstler die Erziehung und alles was dazu gehört für die eigtl. zuständigen Personen übernimmt. Ich werde bestimmt nicht den Moralapostel machen, darauf hab ich gar keine Lust.

GR: Danke! Letzte Worte?

Danke für das Interview, ladet euch “Auf eigene Faust” runter und wenn es euch gefällt sagt es weiter…

Von Zeit zu Zeit wird bei Herr Merkt nicht nur über HipHop gesprochen, nein, er “überredet” Künstler dazu, exklusiv für ihn Musik aufzunehmen, oder zumindest exklusiv bei ihm zu veröffentlichen. Das geschieht in Form eines KOSTENLOS (aber nicht umsonst!) erhältlichen Samplers namens Kennenlernrunde. Auf seinen Samplern ist immer eine schöne Melange aus bekannten/etablierten Künstlern und solchen, die es mal werden wollen, bzw. nur regional bekannt sind. Die kommen dann auch aus allen Gegenden Deutschlands und vertreten unterschiedliche Stilrichtungen innerhalb des Rap.

Heute, am ELFten ELFten ZweitausendELF um ELF uhr ELF kommt also nun ELFenhaft die ELFte Ausgabe der Kennenlernrunde. Wir haben schon reingehört und finden: Super!

Zeit, den Herrn Merkt mal in einem Interview zu Wort kommen zu lassen:

1. Wer oder was ist Herr Merkt?
Herr Merkt ist in erster Linie ein HipHop-Fan, der in Ermangelung von HipHop-Hörern im direkten Freundeskreis anno 2007 einen Blog ins Leben rief, um seinen Mitteilungsdrang zu befriedigen. Da hat die HipHop-Szene wohl Glück gehabt.
2. Wie würden Sie englischsprachige Künstler Siezen?
Eine gute Frage. Vermutlich Mr. Eminem oder sowas in der Art.
3. Wie kann man Sie unterstützen?
Wenn Ihnen meine Inhalte gefallen, dann können Sie mich unterstützen, indem Sie sie bei Facebook, Google+, Twitter und ähnlichen Plattformen verlinken. Mehr Unterstützung verlange ich gar nicht.
4. Wie lange gibt es die Samplerreihe schon? Wie entstand die Idee?
Die Sampler-Reihe müsste es ungefähr seit 2007 geben. Ich schreibe mir sowas nie auf, weshalb ich auch keine Blog-Geburtstage oder sowas feiere. Die Idee entstand an einem langweiligen Abend, an dem ich mich durch die Download-Seite im MZEE-Forum kämpfte. Dabei dachte ich mir, dass ein Sampler, auf dem die besten kostenfreien Titel versammelt sind, doch eine gute Idee wäre und machte mich an die Arbeit. Die erste Kennenlernrunde entstand dann innerhalb von zwei Stunden. Auf “Kennenlernrunde Vol. 4″ kamen dann die ersten exklusiven Beiträge von Künstlern wie Retrogott, Mädness, Weekend und Flaze hinzu. Mittlerweile bin ich stolz sagen zu können, dass alle Titel auf den Kennenlernrunden exklusiv sind. Die Kontaktierung von Künstlern, das Einholen der Titel und andere organisatorische Tätigkeiten nehmen natürlich mittlerweile weit mehr als zwei Stunden in Anspruch.
5. Reaktionen bisher?
Die Reaktionen auf die bisherigen Ausgaben waren sehr positiv und man kann sich spätestens seit dem Beitrag von Marsimoto auf “Kennenlernrunde Vol. 8″ nicht mehr über mangelnde Aufmerksamkeit beschweren.
6. Sprechen Sie die Leute an, werden Sie angesprochen? Wie entscheidet es sich, wer es auf den Sampler schafft und wer nicht?
Früher war ich noch offener für Einsendungen für die Kennenlernrunden. Mittlerweile spreche ich die Teilnehmer der Reihe hauptsächlich selbst an, was auch damit zusammenhängt, dass Menschen, die mich früher aus irgendeinem Grund angeschrieben haben, mittlerweile auf meinem Radar sind und von mir berücksichtigt werden, wenn es darum geht, eine neue Kennenlernrunde zu planen. Wer auf die Kennenlernrunden kommt, entscheide am Ende natürlich ich.
8. Momentan zieht ja jeder nach Berlin, seien es Rapper oder Leute aus der HipHop Medienlandschaft, käme das für Sie auch infrage?
Ich fühle mich momentan noch ganz wohl in Tübingen und habe nicht vor, meinen Wohnsitz nach Berlin zu verlegen. Ich bin aber auch beruflich weder Künstler noch HipHop-Medium.
9. Es fehlt 7., haben Sie das bemerkt?
HM: Diese Frage kann ich nicht beantworten, da ich die Fragen von unten gelesen habe. Was passiert wäre, wenn ich die Fragen von oben gelesen hätte, kann ich nicht sagen!
10. Wie vereinbaren Sie das Dilemma, Künstler, die man persönlich mag, in einer Review zerreissen zu müssen, weil das Album Scheiße ist?
In dem Fall schreibe ich einfach keine Review.
11. Möchten Sie etwas loswerden an ihre Leser?
Unterstützen Sie die Künstlerinnen und Künstler, die Ihnen ein Lächeln auf die Gesichter zaubern!
12. Achso, eine Frage noch: Was motiviert Sie, trotz des Hates seitens “Fans” und “Künstlern”, trotz des monetären Verlusts (Zeit = Geld) weiterzumachen?
Von Künstlern werde ich nur äußerst selten gehatet, da ich meistens einen respektvollen Umgangston pflege. Dennoch gibt es natürlich Menschen, die Herr Merkt nicht mögen. Der Hauptgrund, trotzdem weiterzumachen, liegt wahrscheinlich darin, dass ich mit dem Blog keinerlei Verpflichtungen und Abhängigkeiten habe und dadurch jederzeit ohne Konsequenzen aufhören könnte. So etwas macht unglaublich frei und lässt mich über die Hater mit einem wohlwollenden Lächeln hinweg sehen. Außerdem ist es äußerst erbauend, von einer Vielzahl von etablierten HipHop-Medien, Labels und Künstlern Respekt zu bekommen. Das motiviert natürlich auch.

http://kennenlernrunde.de/

Das Duo besteht aus Rapper Chiddy und Produzent Xaphoon, beide zählen erst 19 junge Lenzen. Xaphoon gilt vielen als ein musikalisches Universalgenie. Er macht vor allem auch vor Indie-Musik nicht halt und bedient sich regelmäßig bei Bands wie Radiohead, MGMT und Gorillaz. Und auch Rapper Chiddy scheint in Sachen Performance und Skills keinerlei Limits zu kennen. Der Pressetext schwärmt sogar noch etwas mehr: “Chiddy rappt wie eine jüngere, schärfere Version des Jigga, während Xaphoon (der selbsterklärte „Sample-Teufel“) ein irres Soundmosaik aus seinem gewaltigen und vielseitigen Mental Music- Repertoire webt.” Man ist geneigt zuzustimmen.

Ein anständiger Hype in Germania steht zwar noch aus, doch vielleicht hilft folgendes Mini-Mixtape “Air Swell” dabei, welches ganz frisch in der letzten Woche for free veröffentlicht wurde. Sollte das noch nicht reichen folgt darunter noch die erste Videosingle “Opposite of Adults“, die das Große im (noch) Kleinen aufzeigt und somit endlich auch den Titel dieses Beitrags erklärt.

Das Wort “Zeitgeist” funktioniert im Deutschen und Englischen gleichermaßen, und so hoffentlich auch das formidable Release, das diesen Titel trägt. Die beiden Independent-Labels SpokenView und Project: MoonCircle stellen ihre erste Zusammenarbeit vor. Am 1. April (kein Scherz!) wird “The Zeitgeist EP” weltweit und in limitierter Auflage auf Vinyl und in digitaler Form erscheinen.

Auf der ganz klassischen Vinyl-EP mit vier Songs, sowie den vier dazugehörigen Instrumentalen auf der B-Seite, finden sich hochinteressante Künstlerkonstellationen: John Robinson von Scienze of Life trifft auf Stimmen-Allrounder Damion Davis, die London-Undergrounder von Obba Supa rappen zusammen mit den Avandgardisten von Sichtbeton, das UK-Rapurgestein Lewis Parker mit dem Berliner Keller-MC Hiob und Joe Kickass trifft auf Morlockk Dilemma. Zu letzterem Song namens “RealMCs” wird es auch ein Video geben, welches am 26.03. auf mixeryrawdeluxe.tv und im hhv-Store in Berlin Premiere feiern wird. Das cineastisch mystische Artwork stammt aus der Feder von The Binh, Gordon und V.Raeter.

Lauscht doch mal ins Snippet rein:
PMC058 Project Mooncircle & Spoken View – The Zeitgeist EP snippet by Project Mooncircle

Und wenn euch der Videotrailer unten gefällt, dann bestellt die LP im SpokenView-Shop doch schonmal vor. Underground strikes back. Nuff said!

Gleich zu Beginn: Warum ist das Ost-Thema in eurer Musik so präsent?
KTC: Das hat uns immer schon bewegt. Ich hab damals schon zu Dilemma gesagt, dass irgendwann mal einer kommt und das Thema auf den Tisch legt, und dass das dann auch Hand und Fuß hat. Das war noch vor Joe Rilla. Und dann habe ich Rilla kennengelernt und das Cover für ihn fotografiert. Wir haben uns in Berlin getroffen, Dilemma war auch mit, und er hat uns die ganze Zeit erzählt, was ich selber schon immer vor hatte. Das war eine krasse Situation.
Wissy: Wir wollten uns das Ost-Schubladenbild mal vornehmen. Der Osten ist unterrepräsentiert und wird von den Medien schlecht bewertet. Wir haben schon immer gedacht, dass wir das auch auf eine coole Art thematisieren können. Wir wollten Rap aus dem Osten machen und zu unserer Herkunft stehen. Wir wollen uns nicht verleugnen, aber damit auch in den Westen gehen können, ohne zu fronten. Wenn die Ost-Schminke zu dick aufgetragen wird, wirkt das einfach nicht gut. Das mussten wir aber auch erst lernen. Unsere ersten Tracks besaßen auch noch eine Menge Pathos.

Welche Relevanz hat es, 20 Jahre nach dem Mauerfall noch über die Wende zu sprechen?
Wissy: Man sieht das jeden Tag auf der Straße, man sieht das in Politsatiren oder wo auch immer. Wenn man Sprüche hört wie: „In Bottrop siehts Scheiße aus, weil immer nur Geld in den Osten gesteckt wird“, oder wenn die Leute immer noch vorrechnen, dass jeder Westdeutsche 80.000 – 90.000 Euro für Ostdeutschland bezahlt hat, dann begründet sich die Relevanz mit der Aktualität des Themas. Die Mauer in den Köpfen ist immer noch vorhanden. Dabei kann keiner was für die Politik, die von einer kleinen Elite gemacht wurde, weder der Ostdeutsche, noch der Westdeutsche. Wir waren damals alle mit dabei auf den Straßen und haben demonstriert! Das ist ein wahnsinnig historisches Ereignis und es ist schade, dass es heute so bagatellisiert wird und jeder Möchtergern-Komiker seine Witze drüber macht. Der Osten wird oft noch als der Buhmann für alle gesamtdeutschen Probleme hingestellt: Arbeitslosigkeit, Nazis, schlechte Einstellung, Faulheit, schlechte Aussprache. Eine wirkliche Integration hat bis heute nicht stattgefunden. Die Wiedervereinigung war lediglich eine Angliederung.

Funktioniert eure Musik ein Stück weit auch in Abgrenzung zu dem, was es vorher an Ostrap gegeben hat, also zum Beispiel zu Dissziplin und Joe Rilla?
Wissy: Nein, nicht vorrangig. Man kann im Grunde auch nichts Negatives über das sagen, was da bisher erschienen ist. Es ist wichtig, dass Leute wie Joe Rilla und Dissziplin ihr Ding durchziehen, alleine schon um in den Kreisen, in denen sie wahrgenommen werden, eine Sensibilität für das Thema zu schaffen. Und ohne das werten zu wollen, wollten wir einfach nicht das machen, was andere vor uns schon gemacht haben. Wir sind das Thema einfach von unserer Sichtweise aus angegangen, haben aber natürlich auch auf den Erfolgen, Kritiken und Misserfolgen unserer Vorgänger aufgebaut.
KTC: Also der bisherige „Ost-Rap“ spricht uns natürlich schon an, wir sind ja Ostdeutsche. Aber wir sind eben auch noch viel mehr. Die Identität ist ja mehr als nur die Herkunft. Dazu gehören Hobbys, Erziehung, Freunde, Erfahrungen, uvm. Wenn uns also jemand fragt, ob wir den Osten representen, dann sagen wir: Nein, wir representen uns, aber damit eben auch den Osten, der natürlich ein Teil von uns ist.
Wissy: Wenn ich darüber rappe, dass ich mit meiner Mom im Auto richtig Ungarn sitze, weil wir ausreisen wollten, kann keiner auch nur irgendwas dagegen sagen. Das ist authentisch, das bin ich. Das Schwierige an diesem Thema ist eben, dass es so viel größer ist als HipHop und auch erst ein Bewusstsein dafür entstehen muss.

Eure Herangehensweise an das Thema bestand somit aus einem Freimachen von Konventionen, einer gewissen Unaufdringlichkeit?
Wissy: Ja, und das symbolisiert auch der Albumtitel „Die Farbe Gelb“. Er steht natürlich für die Sonne, die Hoffnung und Leichtigkeit des Seins. Wir haben die Fesseln ja während des gesamten Arbeitsprozesses gespürt. Und durch die intensive Auseinandersetzung mit diesem Thema wollten wir die Hürden für uns persönlich auch loswerden. Wir wollten uns menschlich weiterentwickeln. Der graue Alltag, die Fesseln der Mentalität, das alles haben wir letztendlich wirklich auf eine lockere Art gelöst, obwohl wir das während des Prozesses selbst gar nicht so gemerkt haben.

Was sind denn eure Haupterkenntnisse über euch selbst während es Arbeitsprozesses?
Wissy: Man sollte das jetzt auch nicht auf eine metaphysische Ebene heben mit der Selbsterkenntnis. Wichtig war im Grunde, sein Ding durchzuziehen, ohne sich reinreden zu lassen. Wirklich man selbst zu sein und somit auch ein Produkt abzuliefern, hinter dem man voll und ganz steht, und das dadurch auch nicht mehr zu kritisieren ist.

Wie kam es zu dem Namen Bananaboys? Der ist dann natürlich doch wieder sehr plakativ für Rapper aus dem Osten.
KTC: (grinst) Das ist fly. Cormega hat mich gefragt, ob das eine Jamaican Reggae Roots Crew ist.
Wissy: Schau mal, jeder unserer Großmütter würde jetzt sagen, wir machen Urwaldmusik. (KTC ahmt eine Oma mit gebrechlicher Stimme nach) Aber nein, es gibt da einen Vorfall, der tatsächlich passiert ist. Jeder kennt das FüD 2-Battle zwischen Snuff Pro und Neuer Westen, bei dem Jesen dem schwarzen Ostdeutschen Choleriker die Banana vor die Füße wirft. Ich habe später darüber nachgedacht, dass die Banane ja auch eine Bumerang-Form hat. Außerdem gibt es so viele schöne Bananenpornos im Internet und auch auf Gangstarap bezogen, ist die Banane einfach ein geiles Symbol. Das ist lustig, irgendwie fruity und fresh, wir nehmen uns damit selbst auf die Schippe und können sagen: „Wir sind Ossis!“. Wir sind einfach die Bananaboys, so wie alle, die hier geboren sind.
KTC: Und jeder Grafiker feiert das auch.
Wissy: Das, womit man uns am meisten aufziehen können, das kleben wir uns schon selbst auf die Brust. Das ist plakativ und einfach, aber trotzdem subtil. Und es funktioniert.

Wenn man euch als „gehaltvolle Antwort auf Huss & Hodn“ bezeichnen würde, wie stündet ihr dazu?
Wissy: Ich glaube, dass ein Großteil des Erfolges der Jungs an den 90er BoomBap-Beats liegt, die die ältere HipHop-Generation wieder feiern kann.
KTC: Ich finde uns eigentlich gar nicht so sehr boombapig. (Es folgt eine weitschweifige Exkursion über Beats im Allgemeinen – die Zusammenfassung folgt weiter unten)
Wissy: Wir haben schon sehr darauf geachtet, dass das alles gehaltvoll ist. Jeder Song sollte thematisch stark sein und für sich stehen können. Es soll nichts dazu gekünstelt wirken. Man muss als Künstler natürlich auch gewillt sein sich mit solchen Themen wie „89 Hängengeblieben“ zu beschäftigen. Wenn man sich das vor Augen führt, haben wir einen Track geschrieben, der sich einem Problem widmet, dass 20 Jahre zurückliegt. Oder man nimmt Songs auf über seine Mutter und Alkoholismus, während man dann beim Interview Bier trinkt. Wir haben es uns selbst zur Aufgabe gemacht, dass wir für uns besonders schwierige Themen auch einfach mal durchackern. Es heißt ja immer, dass man sich angreifbar macht, wenn man Persönliches erzählt, aber das finde ich gar nicht. Man lässt etwas hinter sich damit, man gibt alles zu und das macht einen dann eher stark.
KTC: Und nicht jeder will solche Probleme von anderen hören, weshalb wir auch ein großen Augenmerk auf die Musik gelegt haben. Man kann uns hören ohne uns auf den Text reduzieren zu können.

Wie kommt es, dass ihr euch so auf diesen 90er-Sound fokussiert?
Mythos (Produzent des Duos): Ich habe früher definitiv auch versucht andere Beats zu bauen, mehr jiggy, mehr was weiß ich. Aber nachdem ich dann ein Jahr in Australien war und eine kleine Auszeit nehmen konnte, habe ich mir gesagt, dass ich erst einmal die Basics erlernen muss. Und die Basics des Beatbauens liegen für mich halt in den 90ern. Das passierte auch ganz ungezwungen, diesen Sound konnte ich einfach am meisten fühlen beim Beatbauen.
KTC: Auf die ganzen High End Synthie-Produktionen fällt mir auch einfach nichts ein. Die inspirieren mich nicht.
Wissy: Bei den ganzen überproduzierten Dingern, in denen in die Drumline acht klickende und rasselnde Geräusche gepackt wurden, das klingt oft abgekühlt und gekünstelt. Da schlägt für mich das HipHop-Herz nicht mehr.

http://wutangvsthebeatles.bandcamp.com/ (Aus Abmahnungsgründen bitte manuel kopieren…)